Festival de la Bâtie
Timeloss de Amir Reza Koohestani (Iran) Compagnie Mehr Thêatre Group
Things that surrond us de Clément Layes (France-Allemagne) Compagnie Public in Private
Laaroussa de Selma et Sofiane Ouissi (Tunisie) Création vidéo chorégraphique
Ground and Floor de Toshiki Okada (Japon) Compagnie Chelfitsch
Dans la solitude des champs de coton & La nuit juste avant les forêts
Juste une phrase. Comme un grappin que l'on jette à la face de l'Autre. Et de cet Autre, justifier l'écoute, ténue et patiente, avant l'exclusion, la solitude, pourquoi pas la mort. On a déjà tout dit et tout écrit sur ce soliloque exalté qu'est La nuit juste avant les forêts. En précisant régulièrement que l'auteur Koltès commence là, à l'orée de cette forêt de mots, de cette effervescence de la parole qui dit l'homme et dirige son pas vers vide . "Et les odeurs spéciales, les odeurs des familles, et les vieilles pierres, et les vieux bois noirs, et les cent milles ans de vieillesse qui se moque de tout, qui vous font étrangers, qui ne peuvent jamais faire croire que l'on est tout à fait chez soit : je vire tout! Et la vieillesse avec ! ". Vingt ans après une première incursion dans les forêts koltésiennes, Eric Salama réactive ce texte sur l'impossible dire de la solitude contemporaine.
Les Aventures de Nathalie Nicole Nicole & Les Trublions
Les Aventures de Nathalie Nicole Nicole : le plaisir, c'est simple comme une mouche dont on découpe les pattes. Les méchants enfants raffolent de ce petit jeu. Et les très très méchants enfants rêvent de massacrer des adultes et d'humilier leurs camarades. Comme Nathalie Nicole Nicole, par exemple. Elle est trop chou, Nathalie Nicole Nicole, alors que Chloé, elle est moche. Et malheureuse. Mais ce n'est pas grave, parce que la reine des enfants, c'est Nathalie Nicole Nicole. Pièce dégoupillée, chargée en poudre d'escampette et en grains de folie, Les Aventures de Nathalie Nicole Nicole nous entraîne dans une détonnante "épopée minuscule" signée Marion Aubert. Camille Giacobino en prend les commandes et plonge sa jeune distribution, issue de l'école Serge Martin, dans des eaux troubles à la frontière de la réalité et du cauchemar.
Les Trublions c'est l'histoire d'une Reine Molle qui se languit. Pour contrer l'ennui mortel qui la gagne, elle demande à sa soubrette d'organiser un concours. Défile alors toute une litanie de personnages fantasques qui tentent de la distraire. Seulement, tout ce bel équipage part en sucette sous la plume malicieuse et néanmoins avisée de Marion Aubert. Vous ne l'avez peut-être pas deviné mais on vous le confirme : c'est une pièce sur l'arbitraire, le caprice et le désir. Entre autres. C'est aussi, pour La Distillerie Cie, une équipe dynamique de jeunes professionnels issus pour la plupart de La Manufacture, l'occasion de questionner le théâtre : jusqu'où peut-on aller trop loin sur une scène ? Comment parvient-on à « troubler » le spectateur ? Et, de manière plus générale, qu'est-ce que l'ennui au théâtre ? Quoi qu'il en soit, on ne risque pas de s'ennuyer en découvrant ce conte parodique.
Crime et Châtiment
Le basculement des individus annonce celui des époques. Ainsi de Raskolnikov, jeune étudiant fauché, qui aspire à un monde plus juste et considère que le moindre mal peut favoriser le Bien. On voit où peut mener ce genre d'idée. En attendant les grands embrasements nihilistes du XXe siècle, elle mène Raskolnikov dans la loge de sa prêteuse, dont il fracasse le crâne d'un coup de hache. La soeur de la victime fera également les frais de l'opération. Roman philosophique structuré comme une série policière, Crime et châtiment nous entraîne dans les dédales sinueux de l'âme humaine. Tel un cameraman malicieux, Benjamin Knobil multiplie les angles pour capter les tourments de ses personnages. Et débusquer le monstre sous les traits du héros romantique.
Mutant slappers & the planet bang
Qu'est-ce qu'il y a, après le « No Future » ? Rien, sinon le spectacle, toujours le spectacle, encore le spectacle. Celui des chorégraphes et performeurs Kylie Walters et József Trefeli, épaulés par le groupe rock KMA, est une invitation à la débauche, à l'exhibition et à la provoc'. En 70 minutes de délire assumé sur fond de dirty noisy rock, les « slappers » mutantes opposent l'hédonisme vulgaire à l'austérité économique et le trash au bon goût. Entre performance et concert, "Mutant Slappers & The Planet Bang" affirme la nécessité de se sortir au plus vite du bourbier ambiant. Quitte à vider le bar et à finir sur les genoux. Deux soirées détonnantes qui permettent au Théâtre du Grütli de se mettre à l'heure punk (is not dead). ++++ Concert du groupe Hellbrain à l'issue des représentations! Hellbrain est un groupe genevois formé en 2009 qui distille un mélange d-beat / hardcore aux accents stoner. Leurs influences très variées permettent au groupe de fournir un son énergique qui leur est propre, sans s'enfermer dans les clichés du genre. Depuis 2010 le groupe est composé de Sam à la basse, Jonas à la batterie, Nico au chant et Freddy à la guitare. Après un premier ep aux accents plutôt métal, le quatuors prépare actuellement la sortie de son nouvel album marquant un tournant dans l'univers musical du groupe.
La Terquedad (L'Entêtement)
La fin de la Guerre d'Espagne, puisqu'il faut une époque. Une maison non loin de Valencia, puisqu'il faut aussi un lieu. Pour le reste, il s'agit de se débrouiller avec les indices que fournit l'auteur, Rafael Spregelburd. Ultime volet de « L'Heptalogie de Jérôme Bosch », cette déclinaison iconoclaste des sept pêchés capitaux, "L'Entêtement" est plus qu'une pièce contemporaine : une expérience théâtrale novatrice et déconcertante. Toujours à l'affut d'un défi, Frédéric Polier s'est emparé de cette farce noire et magique qui néglige la géométrie euclidienne et snobe le rationalisme cartésien. A sa suite, nous multiplions les angles de vue et les bégaiements chronologiques pour suivre le commissaire Planc dans sa quête d'une langue nouvelle et d'une Espagne débarrassée de ses fantômes. Et nous assistons, incrédules et déroutés, à l'effondrement de toutes les utopies.
Un Avenir Heureux
Comment devient-on soi-même ? Par quel hasard, quel sentier plus ou moins abrupt ? Au terme de quel choix, nourri de quelles (dés)espérances ? Dans "Un Avenir Heureux", sa nouvelle pièce, Manon Pulver ne propose pas de réponses à ces questions mais tisse un réseau toujours plus dense d'hypothèses ironiques et turbulentes. Pour cela, elle confronte ses personnages à leurs alter-ego, jouant de leurs différentes polarités comme si elle maniait un miroir à facettes. Il y a ceux qui ont opté pour une vie sociale interdépendante, structurée par des rapports d’intérêts. Et ceux qui, au contraire, revendiquent une indépendance tant professionnelle que spirituelle. Et tous de se croiser et de se confronter au rythme d'un ballet digne de Feydeau. Avec cette comédie sociale, la comédienne Nathalie Cuenet, habituée des scènes romandes, signe sa première mise en scène.
Andromaque 10- 43
Il y a 14 ans, le premier avait attaché le second à un socle pour les besoins de la mise en scène de "La Nuit juste avant les forêts" de Koltès. Aujourd'hui, c'est à l'alexandrin que Kristian Frédric contraint Denis Lavant pour une adaptation libre et audacieuse d'"Andromaque" de Racine. Le comédien français y incarne Pyrrhus aux côtés d'une distribution romande qui réunit Monica Budde, Jeanne de Mont et Frédéric Landenberg. A la suite de Racine, qui s'était émancipé des dieux et des choeurs, cette adaptation interroge le silence des sphères auquel s'oppose désormais le fracas des écrans. Déchirés entre deux cultures, résignés aux lois du sang mais débordés par la violence du monde, les personnages de la tragédie n'ont d'autre choix que de se soumettre. Jusqu'à l'hécatombe finale, qui solde aussi bien les comptes de la fable que ceux de notre époque.
Bientôt viendra le temps
Comme le temps passe ! C'est sans doute qu'il fallait regarder ailleurs. Finalement, n'est-ce pas ce qu'ont fait toute leur vie Rebecca, Hilbert, Ingrid et John ? Deux couples au tournant de la quarantaine qui ne comprennent rien, ne se souviennent de rien, pas même de leur fille qui, d'ailleurs, n'a pas d'âge. Et tandis qu'autour d'eux tout bascule, la farce initiale se transforme peu à peu en tragédie. Il y a longtemps que le couple, avec son lot de mensonges, de lâchetés et de renoncements n'avait pris une telle gifle en pleine figure. Gifle d'autant plus retentissante que Line Knutzon, l'auteur de cette réflexion sur la futilité et l'égocentrisme des adultes, manie en virtuose un comique de situation proche de l'absurde. Jouant tout à la fois des codes du cinéma et du théâtre, Sophie Kandaouroff signe une comédie existentielle décalée, ludique et déroutante.
Misterioso 119
Inspirée du célèbre morceau de jazz signé Thelonious Monk, "Misterioso 119" de Koffi Kwahulé est une énigme théâtrale. L'auteur nous offre une partition composée de 16 tableaux et d'un nombre d'interprètes féminines à déterminer. Que raconte-t-il ? Qui raconte quoi ? Dans quels méandres de la psyché humaine l'auteur veut-il nous conduire ? Cédric Dorier s'est immergé dans cet univers qui est aussi un condensé d'humanité, tentant de percer les ressorts secrets de l'écriture et de construire sa propre orchestration. Douze femmes incarcérées doivent créer un spectacle de danse. Se tisse alors, sur un mode alternativement drolatique et dramatique, un réseau inextricable de complexes, de fantasmes et de frustrations. Une passionnante aventure s'amorce...
Les Brigands
Un bouillonnement. C'est indéniable. Mais, plus encore que cette fureur que pourraient justifier les 18 printemps de Schiller, "Les Brigands" est une pièce de la résistance qui mêle haut et bas, trivialité et élévation, drame et comédie dans un combat à mort entre deux frères. Etudiant libertin exilé à Leipzig, Karl aspire à retrouver une vie raisonnable et à obtenir le pardon de son père, le comte Maximilian von Moor. C'est sans compter sur Franz, son frère cadet, qui profite de son absence pour intriguer dans l'ombre. Répudié par son père, Karl fuit dans les forêts de Bohème où il prend la tête d'une bande de brigands. Une pièce « d'une extraordinaire modernité, qui critique le despotisme des puissants et fait l'éloge de la liberté », note pour sa part Eric Devanthéry. Soucieux de respecter le foisonnement de cette oeuvre emblématique, le metteur en scène a décidé de la monter dans son intégralité.
Nobody Dies in Dreamland
C’est une «comédie» sur le vide. Ce vide que ne comble jamais le trop-plein du monde. Au théâtre, les personnages ne meurent que dans la fiction. Mais dans la réalité, il en va tout autrement... Attilio Sandro Palese s’est interrogé sur cette réalité, cherchant sans cesse à la «remettre à sa place». Il a suivi deux amis, Luca et Raphaël, pour savoir à quel fil tenait leur vie. L’objectif de ce récit ponctué d’embardées musicales, ou se frottent pêle-mêle la solitude, le besoin de reconnaissance, le fanatisme, le terrorisme et la sismologie du couple, est d’amener chacun à reconsidérer sa propre réalité. L’autre objectif est de montrer que la vie reste un terrain de jeu. Et si tout semble indiquer que l’on n’en sortira pas indemne, on peut au moins en rire.
A Naniwa, qu'importe
Etre de passage. S’absenter à soi et au monde. Rendre toute attache illusoire. Comme ce moine aveugle voué à l’errance qu’un père fortuné a autrefois renié. Inspiré d’une pièce de Nô du début du 15e siècle, «Yoroboshi» écrite par Kanze Jurô Motomasa (1399-1432), "A Naniwa, qu’importe..." invite à reconnaître les signes alentours alors que la réalité s’estompe. Travail sur le mouvement et sur le silence, que nourrissent métaphores et rythmes des saisons, ce spectacle s’arrime à notre époque en suggérant une possible «catastrophe nucléaire», l’une des causes de la séparation. Faisant usage des codes propres au théâtre No, tels que le pont (hashigakari), le narrateur (waki) et ce personnage fantomatique qu’est le shite, le Groupe du Vent élabore avec grâce un univers envoûtant qui oppose la lenteur et le calme à la frénésie actuelle. Le travail de métamorphose permet à l’hybride un développement de l’imaginaire teinté de sur-réalité que conjugue l’Art Fantastique.
Malade d'avoir laissé passer l'amour
D’un homme jeté dehors, comme une pierre, que peut-on attendre sinon le bruit mou d’un corps chutant sur le pavé ? Dans sa préface au roman d’Alfred Döblin, l’écrivain Pierre Marc Orlan l’avait pressenti : «Berlin Alexanderplatz est un livre extraordinairement sonore». Matteo Zimmermann prend cette affirmation au pied de la lettre. Lettres et sons, ou plus exactement lecture et musique, sont ces matériaux à l’inépui- sable richesse dont il affronte la résistance : de cette confrontation naît le récit, stimulé par une énergie féroce. Jamais les rues de Berlin n’ont été aussi proches. Jamais le destin de Franz Biberkopf n’a résonné avec tant d’acuité. Jamais l’Allemagne, enfin, n’a exsudé un tel grouillement de calamités à venir. C’est de cela aussi que naît la poésie la plus authentique.
A venir
Informations
Prière de bien vouloir retirer vos billets réservés 30 minutes avant le début du spectacle. Les places ne sont pas numérotées.
(paiement en espèces uniquement)
Achetez vos places en journée à la Billetterie de la maison des arts du Grûtli / espace d'accueil (rez). Horaires d'ouverture : du lundi au samedi de 10h à 18h.
(cartes et espèces acceptées)
+41 (0)22 888 44 84
2014 ©Théâtre du Grütli
Créé par La Souris Verte